9月17日，以“智汇云南·创意未来”为主题的创意云南文化产业博览会（2025）（简称“云南文博会”）在昆明滇池国际会展中心开幕。此次云南文博会设置综合馆、特色馆、昆明专题馆，集中展示云南特色文化资源、文创产品成果与文化产业发展成效。众多参展商携特色文创产品亮相，为市民游客带来一场文化创意盛宴。

据悉，展会将持续至9月21日。其间将举办“文化中国行”主题宣传、惠民演出、文化产业高质量发展推介会、招商引资、调研考察、直播带货，以及主题短视频节目《创意云南》上线等九大系列活动。

非遗焕新

瓦猫“走下”屋脊，文创融入生活

综合馆内，一场别开生面的“非遗盛宴”吸引众多游客驻足。各家展商展位上的瓦猫作品形态各异、寓意吉祥，既有镇宅安家的传统造型，也有口含元宝的招财款式，每一件都凝聚着深厚的文化底蕴与独特的审美价值。

丽江展区一只与展馆齐高的粉色毛绒瓦猫艺术装置特别引人注目。这只瓦猫憨态可掬的形象吸引大量市民和游客与之合影留念，成为人们近距离感受这项非物质文化遗产魅力的生动窗口。提及丽江瓦猫，许多人首先想到的，是门楣或飞檐上屹立的守护者形象。作为丽江民俗文化的重要符号，瓦猫承载着镇宅辟邪、招财纳福的美好寓意。但随着时代发展，这一传统元素曾一度与现代生活渐行渐远。丽江瓦猫品牌创始人秦树义告诉记者：“来到丽江后，我深刻感受到瓦猫背后的文化价值与发展潜力，决心推动这个古老的‘守护神’实现跨次元的‘破壁重生’。”

“当瓦猫‘走下’屋檐，会发生什么？”秦树义用丰富多样的文创产品作出了回答。他将瓦猫定位为“中国的发财猫”，带领团队围绕这一理念，开发出毛绒玩具、潮玩手办、包包挂件等300多款文创产品。这些产品既保留了瓦猫的文化内核，又注入了现代审美与实用功能，让游客在体验非遗的同时，也能收获情感上的共鸣。“游客来到丽江，不只为风景，更是在寻找一份独特的记忆。我们希望瓦猫文创成为这种记忆的载体，让大家把丽江的美好与文化带回家。”秦树义说。

文博会现场，许多市民和游客对这些新颖的瓦猫文创产品表现出浓厚兴趣。“以前只在丽江的老屋顶上见过瓦猫，没想到现在有了这么多可爱款式，不管是自用还是送朋友，都非常合适。”一位外地游客拿起一款瓦猫钥匙扣，兴奋地向同伴介绍。

如今，丽江瓦猫正从屋脊稳步“走进”生活，以更亲切、更贴近日常的方式，将古老文化融入现代旅居体验。秦树义表示，未来将继续深耕瓦猫文创领域，以文化“小切口”带动丽江旅居产业发展，让这份“可带走的文化记忆”持续发光发热。

高校文创

青春对话历史，创意激活记忆

在特色馆内，记者看到多家云南高校的文创展位，包括云南大学、云南师范大学等。各校都充分融入了校园独特的历史故事与文化符号，如云大的银杏、西南联大旧址等元素，通过新颖创意和现代设计，吸引了不少游客驻足欣赏。

记者从云南师范大学文创展区负责人、产品经理赵榆鹤处了解到，此次展出的文创作品由云南师范大学文创中心联合校内学生及艺术学院师生共同打造。所有产品深深扎根于学校自1938年以来积淀的历史底蕴，紧密围绕学校前身西南联大的历史脉络进行创作。设计团队从云南师范大学校园中标志性的玉兰花元素以及“刚毅坚卓”的校训精神中汲取灵感，让每一件产品都成为独特记忆的载体。

赵榆鹤介绍，“联大故事系列”文创独具特色。例如，冰箱贴精选西南联大的关键历史场景，将“静坐听雨”等经典片段凝练于方寸之间，使历史变得可触可感。同时，产品还融合了云南白族甲马版画风格，呈现八个联大知名故事，每张卡片均配有故事情节说明，帮助市民游客直观理解背后的历史。整个文创开发过程突出“师生共创”模式：首先从艺术学院学生的原创作品中提取创意元素；随后经由师生团队多轮研讨，优化设计方案；最终实现青春创意与厚重历史的有机融合，使联大文化通过文创产品获得当代传承与生动表达。

匠心手造

泥塑“望天龙”，一泥一棉见传承

在大理展区，记者第一眼便被一座三塔微缩景观所吸引。在其左侧的一方小桌上，宾川泥塑现场创作正在指尖翻飞间悄然进行，一条昂首望天的中国龙，正渐渐从泥土中“苏醒”。泥塑师傅全神贯注，手中的巨龙已初具雄姿：它昂首挺胸、脚踏巨石，鳞甲初现、龙须微动，每一处细节皆栩栩如生。

“目前正在进行的是第三阶段创作。”师傅一边用工具细致刻画龙身纹理，一边向记者介绍宾川泥塑的创作流程。他指出，整个过程分为三个核心阶段：第一阶段为“捏大形”，即勾勒出龙的整体轮廓与动态结构，确定昂首向天、足踏巨石的基本姿态；第二阶段是“细节修补”，用泥料填补缝隙、调整身体比例与肌肉线条；而眼下正在进行的第三阶段，称为“细节刻画”，是最需耐心的一环，从每片龙鳞的弧度，到龙须的飘逸形态，都需逐一精心雕琢。

在材料方面，师傅特别分享了宾川泥塑的独特之处：“我们所用的泥料中掺入了棉花，不需烤制即可牢固定型。”他缓缓掰开手中一团泥土，可见撕裂处有纤细的棉絮牵连。这种特殊配比的泥料不仅增强了可塑性，还能避免传统泥塑因岁月流逝而产生的开裂与剥落问题，使得这件“望天龙”既能保持泥土的质朴肌理，又能实现长久保存，延续手工创作的温度与灵魂。

随着师傅手中工具的一起一落，巨龙的气势愈发清晰——昂首似欲吞云吐雾、脚踏巨石粗粝有力，尽显东方美学的凝练与张力。师傅坦言，要让泥塑真正“活”起来，靠的不仅是手上的技艺，更是对文化意象的深刻理解。

本报记者 孙嘉辰 张田睿

实习生 董琳艳 文

本报记者 龙宇丹 实习生 虞文静 摄