三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。81岁的刘永周用一生守护皮影艺术，从濒临失传到走向世界，让这门古老技艺在新时代绽放光彩。

8月27日，2025年第二次“中国好人榜”发布仪式在黑龙江省伊春市举办。来自保山市的国家级非物质文化遗产代表性项目皮影戏（腾冲皮影戏）代表性传承人刘永周当选敬业奉献类“中国好人”。

刘永周，1944年11月出生于腾冲固东镇，是刘家寨皮影戏的第四代传承人。他自幼学习皮影制作与表演技艺，数十年如一日地致力于皮影文化的传承与保护，荣获“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”“云南省民族民间高级美术师”等荣誉。

皮影世家的传承使命

刘永周出身于名副其实的皮影世家。从他的曾祖父算起，到如今的孙辈，刘氏一门从事皮影的制作与表演已有六代。

1944年寒冬，刘永周出生在云南腾冲刘家寨一个皮影世家里。4岁时，他便成了皮影戏班的“小尾巴”，总是蹲在戏箱旁，盯着父亲手中翻飞的皮影两眼放光。

幕布上的皮影在昏黄油灯下翻飞腾挪，唱腔伴着锣鼓声穿透夜空，这一场景深深震撼了刘永周幼小的心灵。

12岁那年，刘永周首次独立完成皮影雕刻。他手持刻刀，在打磨光滑的牛皮上精心雕琢，用流畅的线条刻出一个手持灵活转动金箍棒的“孙悟空”，图案栩栩如生，惊艳了整个皮影班。老艺人们评价说：“这是祖师爷在赏饭。”

此后，他系统钻研皮影制作的七大工序，为了让皮影色泽鲜亮且经久不褪色，他反复试验植物染料配比；在表演方面，他日夜练习吹拉弹唱，熟记数百部传统剧目台词。凭借这份天赋与执着，他顺利成为刘家寨皮影新一代传人，自此踏上守护皮影艺术的征程。

逆境中的坚守与重生

腾冲皮影亦曾受动乱年代波及，发展一度停滞。改革开放后，刘永周重拾皮影行当，决心重组皮影戏团。面对皮影艺术受众锐减、濒临失传的困境，他深知乡土是皮影艺术的根脉。

他走村串户，在自家院落、村里的晒谷场，甚至是乡亲们的堂屋里，搭起简易戏台，为十里八乡的乡亲们表演。“他们不来，我们就去！”刘永周说。

为吸引更多人关注，有一次他扛着戏箱闯进晒谷场，利用搭起的简易戏台为乡亲们上演了一场精彩的《三打白骨精》，引得大家齐声叫好。一来二去，刘家班的名气也随之打开。

打破陈规广收门徒

随着市场经济大潮和影视、录像、互联网及外来文艺的冲击，刚获新生的皮影艺术再次面临困境。活动圈子越来越小，观众越来越少，皮影组织逐步解散，艺人纷纷改行。

“一定不能让这项民间技艺失传在我手上。”刘永周决定打开思路广收门徒。

他彻底废除了“皮影传男不传女”的行规，大量招收女徒弟。在他传教的女徒弟中，赵加会、尹其桂在唱腔上比较出色，二儿媳胡广果、大儿媳李杏连也成了皮影团队中不可或缺的角色。

他将寨子里面的子辈、孙辈及对皮影感兴趣的学徒全部召集起来，手把手地免费教学。白天，他手把手教乡亲们处理牛皮，从浸泡、刮毛到打磨，每一个步骤都耐心讲解；夜晚，他带着大家练习皮影操作。

创新皮影艺术形式

刘永周深知，唯有创新才能让皮影艺术永葆生机。他深入挖掘腾冲本土文化，将“翡翠赌石”“马帮故事”等特色元素融入剧本创作，推出《翡翠传说》《腾冲往事》等10余部新剧，一经上演便场场爆满。

在表演形式上，他引入数字化投影技术，将皮影与4D动画背景相结合，使表演场景更加震撼逼真。

他创立了独具地域特色的腾冲皮影“西腔”流派，在唱词中大量吸收和加入本地丰富多彩的民族民间歌调，在对白中加入地方俗语、俚语。

为了让更多人听懂看懂腾冲皮影，刘永周在“西腔”流派的基础上加入了普通话对白，使用投影加入字幕，把唱词、对白转化为普通话，在屏幕底部显示。

培育皮影文化产业链

农闲时节，刘永周组织开展“皮影技艺培训班”，培养当地137户农户从事皮影制作，让皮影这门老手艺逐渐变成年产值超300万元的文化产业链。

在他悉心教导下，许多原本只会务农的乡亲，如今都成了皮影制作和表演的能手。他带领的刘家寨皮影剧团声名远扬，每年承接演出200余场，足迹遍布云南各地。

剧团创作的皮影“靠子”供不应求，以神话传说人物为原型的皮影作品，远销美国、法国等10余个国家，有些作品在巴黎展览会上甚至能卖到2000欧元一件。

老技艺焕发新生机

在刘永周的带动下，家族成员齐心协力投身皮影事业。儿子刘安逵负责皮影制作工艺改良，研发出轻便耐用的新型皮影材料；长孙刘朝侃则专注新媒体传播，通过抖音、快手等平台发布皮影制作短视频，全网吸引粉丝超10万。

刘永周常教导后辈，皮影传承要学会“走出去、引进来”。2016年创办永周皮影馆时，刘永周带孙子刘朝侃到唐山考察，拜唐山的皮影艺人为师，学习唐山夜光皮影的制作、表演技艺。

现如今，永周皮影馆年均接待游客8万余人次，其中皮影制作体验项目深受游客喜爱，让更多人亲身感受非遗魅力。

在刘永周的指导下，腾冲皮影的第六代传人刘朝侃将一群喜爱皮影艺术的年轻人聚在一起，将新时代的技术与理念融入传统文化艺术中，通过传承和创新，找到了一条发展的新路。

每晚8时，当腾冲永周皮影馆坐满观众后，随着啪的关灯声响，整个剧院暗了下来。幕布拉开，舞台上白布后的灯亮起，一场精彩的皮影表演就开始了。

新颖的舞台布局，新的年轻演员和新剧本的探索，让传承了600余年的腾冲皮影迸发出新的活力。

他说

趁身体条件允许要多写几个剧本

一块泛黄的牛皮在刘永周手里能“七十二变”，三尺幕布后藏着他的“疯狂人生”。从少年到暮年，他始终与皮影相伴，他用匠心守护非遗，以创新延续传承。在他的努力下，腾冲皮影不再只是历史的回响，而是成了连接过去、现在与未来的文化纽带。

如今，已81岁的刘永周依然不愿歇息，仍坚持亲力亲为。“趁身体条件允许的时候，还要多写几个剧本、多参加几场演出，指导一下小辈们，即使哪一天突然不在了，皮影也能传承得下去。”

夜幕降临，永周皮影馆的灯光再次亮起。幕布后，年轻的演员们手指翻飞，皮影人物跃然幕上，观众席中不时传来阵阵掌声。

本报记者 崔敏

通讯员 马继虹 王治玥 摄影报道