由青年导演卞灼执导，聚焦昆明城市生活与三代家庭情感的电影《翠湖》将于1月24日全国公映。影片将镜头对准翠湖畔的普通人家，以细腻平实的笔触，描摹日常生活中的亲情牵绊。定档海报上那句亲切的昆明方言“样样好”，传递出影片浓郁的在地气息与温暖基调。上映前夕，本报记者专访了导演卞灼，听他讲述如何用光影书写一封献给故乡的情书。

卞灼的导演之路始于一次主动的转向。在北京电影学院学习导演半年后，他感到导演思维难以量化掌握，转而投入摄影专业，希望从影像技术层面理解电影。多年的摄影指导经验，不仅锤炼了他对画面的掌控力，也让他在片场实践中学会与演员沟通、进行场面调度。这段经历深刻影响了他的创作方式：“写剧本时，我会带着画面去写，从构思之初就尝试消弭文字与影像之间的隔阂。”

《翠湖》最鲜明的特点，在于它摒弃了外界对云南常见的“风光大片”或“民族奇观”式想象，转而凝视昆明本真而舒缓的市民生活。影片中，昆明方言的对白、翠湖畔的街景以及本地演员熟悉的面孔，共同构建出一种真实可触的生活肌理。卞灼并未刻意追求强烈的视觉风格，却恰如其分地捕捉到了昆明特有的光影质感——让明亮处更通透，让暗部更柔和，无形中呼应了这座城市从容的气质。在他看来，真正传递出“云南味道”的，是演员们自身携带的生活气息，“让他们演自己，这片土地的气质就自然流露出来了。”

片名“翠湖”，不仅是一个地理名称，更是整部影片的情感内核。对许多昆明人而言，翠湖是“心灵的导航”，也是安放个人记忆的“后花园”。这份情感联结，在影片路演中得到了真切回应。每至一地，总有云南籍观众主动分享，开场往往是一句：“我是云南人……”一位久居上海的昆明观众在观影后坦言：“片中公交车的每一帧都让我想家。”可见，影片虽根植于一方水土，其中所呈现的家庭代际间的沉默关怀、摩擦与和解，却能跨越地域，唤起广泛共鸣。

《翠湖》偏于舒缓的叙事节奏。卞灼认为，面对当下短视频冲击与快节奏的观影习惯，“慢”在今日恰恰具有不可替代的价值。“电影院是一个能让人静下来的场域。如果进去只看开头几秒就很刺激的内容，那和刷手机有什么区别？”他曾在上海放映时注意到，一位起初有些焦躁的年轻观众，随着影片推进，渐渐坐直身体，最终完全沉浸其中。在卞灼看来，电影需要给予观众进入的时间，这种逐渐沉浸的体验，正是影院区别于其他媒介的魅力所在。

作为卞灼的长片导演处女作，《翠湖》已在国内外电影节上获得9项荣誉。对于票房，他保持平和，更看重观众能否在片中“看到自己”，重新凝视那些被忽略的生活细节，感受亲情的温度，最终“获得一些爱和温暖”。他未来的创作仍将扎根云南，计划推出“家乡三部曲”，《翠湖》是第一部。此外，他也希望将视角延伸至云南更广阔的天地，深入记录少数民族真实的生活与思考，“不是奇观化的展示，而是真实的表达。”本报记者 晋娜