□ 唐晓华

久闻唐亮老师的大名，却一直不曾谋面。

前些日子，唐亮老师的钢笔画高研班项目继在江苏苏州、河北承德成功举办之后，来到了昆明开班。我也有幸有了与唐亮老师近距离接触的机会，并得到了他系统性的钢笔画指导。

尤其让我欣喜的是，这次还得以与唐亮老师一同在昆明老街写生。那天上午，唐亮老师在吉祥巷，完成了对昆明优秀的传统民居懋庐的写生后，招呼我跟他一起到光华街写生。我紧挨着唐亮老师，在嘉华饼屋旁坐下，画同一景物，写生光华街与文明街交叉路口的潘祥记这座老建筑。我选择与唐亮老师画同一景物，是希望能得到他的直接指导。同时，还能将自己的画作与他的进行对比，从而发现自身存在的问题。

打开写生本后，我先用手机取景构图。得到唐亮老师的认可后，才开始动笔。唐亮老师边画边轻声提醒我：“先画最重要的部分。”还反复告诫我：“要注意留白，别把画面画得太满。”

以往，我大多是在各大媒体上欣赏唐亮老师的作品。唐亮老师是著名的钢笔画艺术家、国际策展人和北京大学建筑与景观设计学院特聘硕士研究生导师。他的足迹遍布欧洲，创作的欧洲建筑钢笔画作品，蜚声中外。其独创的“线之情”钢笔画风格，巧妙地将中国书法的运笔融入钢笔画创作，注重线条的变化和黑白灰的层次，形成了独特的艺术风格，深受社会各界喜爱。

几年前，我刚自学钢笔画时，曾从网络上下载了大量的唐亮老师的钢笔画作品，怀着崇敬的心情去临摹和学习，但不得要领。

这次能与唐亮老师一同写生，是我学画钢笔画以来，首次有老师在现场指导。我特别珍惜这个机会，一边画，一边不时停下来，仔细观摩唐亮老师作画。留意他面对同一景物，是如何构图、运笔，以及怎样处理画面的。唐亮老师也是边画边与我聊起钢笔画的技法。我趁机把学钢笔画以来，一直困扰我的画面黑白关系、虚实关系和光影等难点和瓶颈问题，一一向唐亮老师请教。

我学画钢笔画以来，一直过于注重形似，力求画什么像什么。写生时，总是竭尽全力，恨不能将眼前的景物原原本本、毫无遗漏地全部纳入画中。画一栋建筑也都是原模原样地细细刻画，连建筑上有多少个窗户，都一个不少地如实描绘，导致画面过满、线条僵硬，缺乏灵动和艺术性。唐亮老师耐心地教我学会做减法，他说：“我们是画画的，不是建筑师，画画的目的，是要通过手中的画笔，将眼前的景物，艺术性地再现到画面上，赋予其生命力，而不是像照相机一样，简单复制景物。”经唐亮老师点拨，我对形似到神似的真正含义，有了一定的理解。这让我想起了美国画家沃森说过的一句话：“除非我们要画的素材是需要按事实刻画的历史性建筑，除此之外，我们应当创作性地写生，应该放手运用我们的想象力和戏剧感，将效果作为唯一的目的。”

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”对于绘画理论，以前我在书本上读过不少，像“近大远小，近实远虚”这样的基本理论，也知道一些。但真正要把这些理论知识转化为现实中的画面，却难如登天。倘若仅靠多看几本绘画理论的书籍，就能把画画好，那么，人人都可以成为画家了。我写生时所作的画，整个画面灰调子过多，这个我知道，身边的画友，还有一些朋友也多次提到过，我也想改变这一习惯，将画作提高到一个新的层次。然而，在跟唐亮老师一起写生前，这个问题始终困扰着我，没能得到解决。

这次，我与唐亮老师实地写生昆明老街，他将我拉在他的身边，从取景、构图、画面重点、趣味中心、画面取舍等，手把手地教。我按照唐亮老师的指导，在写生昆明老街文明街时，改掉以前面面俱到的习惯，着重描绘趣味中心这个重点，对次要部分则减少笔画，予以虚化。如此一来，自我感觉，画面主体更加突出了。在我完成画作后，唐亮老师又对我的写生稿亲自作了修改。他将画面街道上的人物和左边的街景加重笔墨处理，并用流畅的线条为画面中左侧的树加上几根灵动枝条。唐亮老师寥寥数笔，便起到了画龙点睛的效果，把整个画面变得生动起来，画面的纵深感也一下子出来了。

俗话说“听君一席话，胜读十年书”，我这次真切地体会了这句话的含义。在唐亮老师的悉心指导下，一直困扰我的画画盲点问题，也开始慢慢得到解决。

跟唐亮老师写生，除了技法上的收获外，还有一个大大的收获，那就是从守旧到创新，使我认识到了提升审美、画画的思维层次的重要性。用唐亮老师的话说：“我们画画，是要用手中的画笔，将眼前的景物，创作出能走向全国，乃至世界的艺术作品，而不是仅仅满足于菜市场大爷大妈的好评上。”

正如云南省美术家协会副主席包朝阳老师在唐亮钢笔画高研班开班仪式上所说：“跟唐亮老师学画钢笔画，在学习他的技法的同时，更重要的是学习他的创作思想和创作理念。”

是啊，学习永远在路上，倘若能够真正领悟唐亮老师钢笔画的创作思想和理念，我想，自己在钢笔画创作上就会脱胎换骨了。